C'est à l'écrivain André Malraux que j'emprunte ce titre : Un musée imaginaire. En effet, en 1947, il rédige un essai qui porte ce titre et cet essai développe l'idée que la reproduction des œuvres, grâce à la photographie, gagnera un formidable moyen de propagation pour aider à leur connaissance, surtout dans le domaine de l'édition.
À partir de là, son propos initial jouait sur deux plans. Le premier était plus ou moins d'ordre pédagogique ou scientifique : mettre en relation des œuvres d'art de différentes cultures et époques afin d'analyser leurs différences ou leurs similitudes, ce qu'il appelait les « métamorphoses ».
Et dans un second temps, la possibilité de sélectionner, par un choix personnel, des œuvres, peintures ou sculptures, afin de composer son propre petit musée.
À l'heure d'internet, rien n'est plus facile me direz-vous que de faire défiler sur son écran d'accueil le choix des plus belles reproductions des tableaux des peintres ou des sculptures de nos artistes préférés, et ce à l'infini...
Laissant volontairement de côté les artistes les plus connus, ceux que j'ai côtoyés toute ma vie dans les musées, les expositions ou les livres d'Art, que ce soit pendant mes études ou mes recherches personnelles... Et là, je pense, bien sûr, à Giotto et à Poussin, à Georges de La Tour et à Kandinsky, Derain ou encore Klee... La liste est très, trop longue... Des modernes surtout.
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J'ai souhaité vous présenter dix œuvres avec lesquelles je souhaiterais passer le reste de ma vie.
Ces dix œuvres, ce sont celles de dix peintres. Hommes et femmes. Aller à leur rencontre... pour vivre un moment dans la couleur.
Mais y a-t-il un fil rouge entre toutes ces œuvres ? À vous de le suivre...
Julius Bissier.
Roger Bissière.
François Blanquet.
Pierrette Bloch.
Henri Boursigot.
François Dilasser
Charles Filiger.
Georges Ribemont-Desseignes.
Gabriel Munter.
Jan Verkade.